domingo, 21 de agosto de 2011

FOREVER MARILYN La memoria dispersa



LA MEMORIA DISPERSA
En el momento que me pongo a escribir, aunque tengo mentalmente un pequeño guión de lo que quiero expresar, al final aparecen en mi memoria paquetes de información con contenidos tan dispersos que es difícil encauzarlos bajo un mismo título. Es posible que el sistema límbico formado por varias estructuras cerebrales a medida que escribo gestione respuestas ante los propios estímulos emocionales de la memoria. Al ser la memoria un acto reflexivo de recuperación de experiencias o simplemente de conceptos almacenados a través de lecturas, éstos fluyen sin que, al menos yo, pueda evitarlos. Por eso el subtítulo de ‘La memoria dispersa’ es porque este escrito está formado por diversos eslabones heterogéneos de mi memoria que condicionan lo que en este escrito queda reflejado. El sustrato que se evidencia, aunque disperso, forma una cadena de algo vivido, sentido o anhelado.

Marilyn Monroe forma parte de esa memoria, la de una época en la que los proyectos vitales estaban en plena ebullición. Eran tiempos en los que estábamos “todos”, tiempos en los que disfrutábamos de sus películas, de sus proyectos, de sus vidas: Marilyn Monroe, Jack Kerouac, Allen Ginsberg, Neal Cassady, William S. Burroughs, Robert Capa, Harpo Marx, John Fitgerald Kennedy, Che Guevara, John Lennon, Frank Lloyd Wright, Gary Cooper, Cole Porter, Walt Disney, Robert Oppenheimer todos dejaron con sus obras la impronta de sus vidas. Todos ellos ya no están entre nosotros, pero nos dejaron su presencia, sus vidas y sus obras que, de alguna manera, compartimos. Un tiempo pasado que llevamos con nosotros casi de forma imperceptible, tiempos atesorados que, cuando evocamos recuerdos, aparecen con fuerza como algo que nos pertenece. La obra de John Seward Johnson “Forever Marilyn” me sirve de hilo de para evocar esa época que me pertenece.

El escultor John Seward Johnson Jr. es el creador de la gran escultura de acero y aluminio titulada FOREVER MARILYN recién instalada en una plaza de Chicago, concretamente sobre la Avenida Michigan, en el “Pionner Curt”. Seward ha construido la gigantesca estatua de ocho metros de altura y 15 toneladas de peso dedicado a Marilyn Monroe, en reconocimiento a la actriz en la famosa escena sexy de la película “The Seven Year Itch”, en España traducida por “La tentación vive arriba”, dirigida por Willy Wilder en el año 1955.


Es la famosa escena en que, los que ya tenemos muchos años, pudimos contemplar la avalancha de sensualidad que acompañaba a la “inocente” y atractiva Marilyn Monroe paseándose por las calles de Nueva York en el momento en que se detenía para refrescarse sobre una rejilla de ventilación del metro neoyorkino. Su vestido blanco por el efecto del aire se elevó por encima de la cintura y, para la época en que fue filmada la escena, fue toda una osadía del director Willy Wilder que filmó una de las escenas más famosas y simbólicas de la actriz. Habría que recordar que el aire que sale por los respiraderos del metro es completamente caliente.. pero la escena protagonizada por Marilyn Monroe la convirtió en todo un símbolo.



Todos los detalles de esta Marilyn gigante han sido cuidados con toda precisión. Sus tacones lucen unas hebillas en color plateado, las uñas de sus pies y sus labios están pintados de rojo, e incluso, la ropa interior de la sensual rubia lleva un fino encaje. La escultura se exhibe desde este verano hasta mayo del año próximo en honor a la mítica escena que la actriz dejó como un icono del cine. A partir del 2012 la escultura será emplazada en distintas ciudades de los Estados Unidos.


Marilyn Monroe, 1926-1962, es posible que muchas mujeres de aquella época quisieron imitar el estilo de la artista, su forma de vestir y su feminidad. Fue una mujer tan sensual que se convirtió en todo un mito de Hollywood y, el glamour de su perfume de mujer llegó a todos los rincones del mundo. Ahora casi después de 50 años de su trágica muerte, un escultor ha querido rendir tributo a su feminidad construyendo en su homenaje una escultura en la ciudad de Chicago (Illinois).

Norman Jane, de padre desconocido pero registrada con el apellido Mortenson y, años después, conocida con el nombre de Marilyn Monroe, tuvo una infancia desgraciada. Violada a los 15 años entregó su hijo a un orfanato. Casada a los 16 años empezó a trabajar en una fábrica de paracaídas. Pagó peaje sexual para conseguir algunos papeles secundarios en varias películas. Su oportunidad le llegó de la mano del siempre admirado Groucho Marx en un pequeño papel en la película “Love Happy” (1949) traducida aquí en España con el nombre de “Amor en conserva”. El éxito le llega con la interpretación del film “Som Like It Hot”, conocida en España como “Con faldas y a lo loco”


Descomunal!
El pijama que usaba Marilyn Monroe para dormir estaba compuesto tan sólo de dos glamurosas gotas de CHANEL Nº 5 detrás de las orejas. Existe en una entrevista un diálogo atribuido a Marilyn en que dice:

—¿Qué se pone para dormir?

—Un poco de Chanel nº 5

—¿Y nada más?

—Bueno sí, también pongo la radio.


  
Descomunal!
La obra escultórica de John Seward Johnson Jr. en la que interpreta a los grandes maestros de la pintura como Edouard Manet en su pintura Desayuno en la hierba  (1863)

También a Paul Cézanne, Pablo Picasso o a Henry Matisse en su archifamosa obra “La Danza”. En este trabajo Seward Johnson capta los colores expresivos y el movimiento rítmico retratado en la pintura de Matisse. Obra asociada al fovismo en que el movimiento expresionista predominaba el color puro y líneas simplificadas. Matisse creó una armonía visual de composición y color. Johnson mantiene esa armonía en su obra “Dream Day” sin duda atrevida y con un toque de humor personal para acercarla a la gente.

John Seward Johnson Jr. es un conocido autor por otras obras escultóricas controvertidas y polémicas y, algunas de ellas, de enormes proporciones con alegorías simplistas. Heredero del imperio Johnson, es hijo del co-fundador de la poderosa multinacional Johnson & Johnson, en la que trabajó durante una época para ellos hasta que fue despedido por su tío Robert Wood Johnson II, hijo del fundador de Johnson & Johnson, la gran corporación de salud y cosmética mundialmente conocida.

Un día escribiré sobre la fábrica Johnson Wax construida en Racine (Wisconsin) durante los años 1936/39 cuando era Presidente de la compañía Robert Wood Johnson II, llamado el “General Johnson”, por el más grande y genial de los arquitectos americanos Frank Lloyd Wright. Para los que hemos trabajado en el campo del diseño industrial la fábrica construida y diseñada por Frank Lloyd Wright es una obra cumbre. Es la genialidad del diseño innovador en todos los campos.

En algunos aspectos podría decir que fue el Gaudí americano de la época, todo el interior de la fábrica está diseñada por él. Edificios, rejas, muebles, sillas, sofás, vidrieras, hogares, jardínes, todo forma parte de su ámbito creativo. Nada deja en manos de otros profesionales, es el diseñador total. Tengo bastante documentación de sus diseños y un día hablaré de su obra, sobretodo de la emblemática Fallingwater, la Casa de la Cascada y de la fábrica Johnson Wax.

Siento una predilección especial por la obra de ese genial arquitecto. Mi admiración por su obra viene de muchos años atrás, mi interés por su obra nació como consecuencia de la lectura del libro The Fountainhead (El Manantial) 1943 y, en concreto, de su primera edición en castellano, de Editorial Planeta (1958) y a la película del mismo nombre realizada en el año 1949 basada en la obra de Ayn Rand, los que influyeron de forma considerable en idealizar un arquetipo de persona creadora e innovadora, representado por Howard Roak en la obra, a la que me hubiera gustado parecer.


Descomunal!
«El ego del hombre es el manantial del progreso humano»
Ayn Rand (1905-1982) escritora y filósofa estadounidense nacida en San Petersburgo. Individualista apasionada, con 21 años abandonó la Unión Soviética para no regresar jamás. En Estados Unidos trabajó como guionista y luego como ayudante en un estudio de cine. Como escritora es autora de novelas de éxito: Los que vivimos (1936), Himno (1937), El Manantial (1943) y La Rebelión de Atlas (1952). En todas sus obras construyó una filosofía sistemática de la razón y la libertad. Más tarde se centró en los fundamentos filosóficos del capitalismo, que recopiló en un movimiento llamado Objetivismo. Como filosofía de la razón, el objetivismo exalta el poder de la mente del hombre, sosteniendo la razón y la ciencia contra toda forma de irracionalidad. Ayn Rand la definió como una filosofía “para vivir en la tierra”

Para Ayn Rand (Alisa Zinovievna Rosenbaum) creadora de la tendencia filosófica del “Objetivismo”, el fracaso de la economía política contemporánea se debe a que ésta ha carecido, desde los inicios de su apogeo en el siglo pasado, de una fundamentación filosófica adecuada y explícita, procediendo en cambio, tácitamente, sobre la base de supuestos morales y del conocimiento científico colectivistas. Para que esta disciplina pueda salir del atolladero en que se encuentra debe rechazar esos supuestos y replantearse completamente, admitiendo que el hombre —no la sociedad o la comunidad— es su unidad básica; que la naturaleza de éste y sus requerimientos son los que deben proporcionarle su base de sustentación.

El actual desarrollo frenético de la tecnología contiene reminiscencias de la época anterior al derrumbe económico de 1929: montada sobre el impulso del pasado, sobre los restos inconfesos de una epistemología (ciencia del conocimiento) aristotélica, constituye una expansión turbulenta y febril que se niega a reconocer que sus fundamentos teóricos están sobregirados desde hace mucho tiempo; que en el campo de la teoría científica, debido a su incapacidad para integrar e interpretar sus propios datos, los científicos están promoviendo el resurgimiento de un misticismo primitivo. Sin embargo, en el campo de las humanidades el derrumbe ya se produjo y ha sobrevenido la depresión, con lo cual el colapso de la ciencia es casi total. En economía política advertimos que se pretende analizar y diseñar sistemas sociales sin tomar al hombre en consideración.

Este pensamiento expresado por Ayn Rand hace 44 años parecen dichas por alguien disconforme con el mundo capitalista actual y reconsidera volver a lo que ella cree que es la esencia: el hombre como ser individual.

Capítulo primero del libro "What is Capitalism?"
(¿Qué es el capitalismo?), de Ayn Rand, publicado en 1967 por The New American Library.

 

LA REBELIÓN DE ATLAS (Atlas Shrugged) Ayn Rand 1957
En su novela Ayn Rand equipara al empresario al titán mítico Atlas que carga a sus espaldas los destinos del mundo y divide a la sociedad de los Estados Unidos en dos clases: la de los “saqueadores”, aquellos hombres que piensan que toda actividad económica debe estar regulada y sometida a una fuerte imposición fiscal y, la de los “no saqueadores”, aquellos que son emprendedores, empresarios e intelectuales que piensan todo lo contrario. Se defiende a ultranza la autonomía e independencia del hombre, la responsabilidad personal, el trabajo duro y, en contra, de la gente inepta, del desprecio por la burocracia y de las leyes protectoras que matan la productividad.

Este es uno de los pasajes de la novela y que ha quedado casi como una cita bíblica por aquellos que ven, en el capitalismo, muchos de los males de la actual sociedad:

“(...) Cuando advierta que para producir necesita obtener autorización de quienes no producen nada; cuando compruebe que el dinero fluye hacia quienes trafican no bienes, sino favores; cuando perciba que muchos se hacen ricos por el soborno y por influencias más que por el trabajo, y que las leyes no lo protegen contra ellos sino, por el contrario, son ellos los que están protegidos contra usted; cuando repare que la corrupción es recompensada y la honradez se convierte en un autosacrificio, entonces podrá, afirmar sin temor a equivocarse, que su sociedad está condenada."

El libro es uno de los libros más influyentes entre los líderes o de aquellos que pretenden serlo. Imagino que es el libro de cabecera de muchos de los políticos actuales, bien sea para entresacar y adaptar ideas o para combatirlas. La Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos hizo una encuesta, en los años ‘80 sobre el libro que mayor influencia había tenido en la vida de muchos lectores. El primer lugar fue adjudicado a la Biblia y el segundo, a La rebelión de Atlas. Esta novela tiene la extraña concordancia de hacer coincidir a quienes adoran y quienes detestan a Ayn Rand, por considerar que es una obra audaz y poderosa, a la vez que, temeraria y perniciosa.


Descomunal!
La obra arquitectónica de Frank Lloyd Wright! El edificio del actual Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York construido por el arquitecto Frank Lloyd Wright está ubicado en la Quinta Avenida frente al Central Park. Se inauguró el año 1959 seis meses después de la muerte del genial arquitecto. El museo fue fundado para exhibir arte vanguardista de artistas como Mondriani y Kandinsky. El edificio tan atrevido de concepción y de líneas diseñado por Wright se convirtió en sí mismo en una obra de arte.


Frank Lloyd Wright 1867/1959. Tanto en su vida como en su obra, al igual que aquellos primitivos pioneros que desde el individualismo y la independencia buscó que su arquitectura se acomodara al entorno, sobre todo en las construcciones de viviendas unifamiliares, de las que llamó "casas pradera" de las que construyó un buen número. Tras abandonar la carrera de ingeniería entró a trabajar como delineante jefe en el estudio de Louis H. Sullivan, quien en las décadas finales del siglo XIX fue uno de los grandes maestros de la llamada Escuela de Chicago e iniciador del Funcionalismo (principio por el cual el arquitecto que diseña un edificio debe hacerlo basado en el propósito que va a tener ese edificio)


Reconocido por su arquitectura orgánica y la funcionalidad del diseño. Un pionero desde el individualismo y la independencia aportó el aliento épico a una arquitectura moderna y rompedora. Wright representa junto con Le Corbusier, Alvar Aalto y Mies Van der Rohe, uno de los cuatro pilares en que se sostiene la arquitectura moderna.


Visitar el edificio del Museo Guggenheim de Nueva York (construido en 1959) se convirtió en la culminación de un deseo, una meta muy querida. Después de muchos años conseguí poner los pies en ese mágico edificio, el cual representaba conocer uno de los iconos por excelencia de la obra de Frank Lloyd Wright. El edificio en sí mismo se convirtió en una obra de arte. Desde la calle, el edificio parece una cinta blanca enrollada en forma cilíndrica, levemente más ancha en la cima que abajo. Internamente, las galerías forman un espiral. Así, el visitante ve las obras mientras camina por la rampa helicoidal, como un paseo.

El edificio Guggenheim de Nueva York ha inspirado a muchos arquitectos, uno de ellos el gran arquitecto Norman Foster que en la remodelación que realizó del Reischtag (el Parlamento alemán) Tanto la cúpula de cristal y metal, así como la rampa en espiral está inspirado en la obra del Museo Guggenheim, de Frank Lloyd Wright.


El Beso
Una de las obras de Seward Johnson más conocida es la titulada “La rendición incondicional” es una escultura de siete metros y 2.700 kilógramos de peso ubicada en el puerto de Nueva York delante del portaaviones “Midway”, hoy convertido en museo. El portaaviones más antiguo de la armada americana del siglo XX. Existe una réplica de esta obra similar, del mismo autor también conocida como “El Beso” ubicada en pleno Times Square, en el mismo corazón de Nueva York.

La obra “el Beso” está basada en la famosa fotografía de Alfred Eisenstaedt realizada el día 14 de agosto de 1945 el día en que finalizó la II Guerra Mundial, durante las celebraciones del día de la victoria en Times Square. Seguramente es el beso fotografiado más famoso de la historia. En aquellas fechas de celebración la gente se abrazaba y se besaba por las calles sin necesidad de conocerse.

La fotografía realizada por Eisenstaedt está realizada a dos desconocidos que se besaban apasionadamente en Times Square, convirtiendo esa instantánea en un beso épico sinónimo de la espontaneidad y de la felicidad no reprimida. El fotografiado un marinero de los EE.UU. y ella una enfermera (Edith Shain) de la que no se supo su identidad hasta los años ‘70 cuando la propia Shain escribió al fotógrafo para decírselo. La fotografía fue publicada en portada en la revista LIFE.

 

Double Check
Otra estatua muy querida de Johnson es “Double Check” que ha vuelto a instalarse ya que quedó muy maltrecha después del ataque terrorista de las torres gemelas del 9/11/2001, donde estaba emplazada. Después del ataque fue retirada para su custodia y devuelta nuevamente en un banco en el parque de la libertad. El personaje de la escultura, un hombre de negocios, continúa revisando el contenido de su maletín. Está en la esquina noroeste del parque Libertad, ofreciendo él una bonita vista de la reconstrucción del World Trade Center. Esta es la única escultura de Seward Johnson que he llegado a conocer en un viaje a Nueva York visitando en World Trade Center un año antes del ataque terrorista.


El Despertar
El “Despertar” (1980) es otra obra de John Seward Johnson, mide 21 metros de largo, la escultura es un gigante incrustado en la tierra, luchando por liberarse a sí mismo, en la que sobresalen tan sólo la cabeza y parte de sus extremidades. Situado en el National Harbor en el condado de Prince George, en Maryland, EE.UU. en las afueras del Distrito de Columbia. Originalmente fue instalado en el Punto de Hains, Washington, DC. Esta ecultura ha visitado varios países siendo instalada en Roma y Siracusa (Italia)


Las obras del artista J. Seward Johnson, Jr., se han ido desdibujando entre el arte y la realidad con sus esculturas de bronce en la que hace increíbles capturas de la vida cotidiana. Con una precisión de fotógrafo capta meticulosamente todos los detalles. Los personajes de las esculturas de Johnson son como los de verdad. A veces los transeúntes se convierten en una doble toma. El espectador descubre tras una inspección más cercana que las obras son totalmente de bronce.

John Seward Johnson Jr. es también conocido como John Seward Johnson II, es un hombre muy rico que, al margen de su fortuna, ha construido su propio camino y está activamente involucrado tanto en su arte como en una gran variedad de otros intereses y, entre sus muchos logros, ha contribuido a proporcionar espacios para el arte y de apoyo para artistas con el fin de ayudarles a aprender las técnicas de fundición.

Johnson creó el Johnson Atelier Technical Institute de la escultura en Mercerville, New Jersey, dedicada a la enseñanza de técnicas fundición, sin fines de lucro, proporcionando sus instalaciones para la fabricación de esculturas como un medio de promover talentos jóvenes escultores. La fundición de esculturas el Johnson Atelier, una de las mejores academias para aprender el arte de la fundición según las propias palabras del escultor ibicenco Pedro Hormigo y del escultor puertorriqueño Luis A.Torruella.

El espacio de la fundición destinada a la construcción de sus estatuas está muy bien equipada y con personal que es elegido entre muchos escultores de renombre. Johnson compró el antiguo recinto ferial de Nueva Jersey en Hamilton, Nueva Jersey y en 1992 fundó el Centro Internacional de Cultura en Hamilton, New Jersey para mostrar sus obras y brindar un espacio para las exhibiciones al aire libre. En el año 2000 se convirtió en una organización sin fines de lucro con la misma intención.

Johnson es el último presidente del prestigioso Centro Internacional de Escultura de Washington, DC, fundado por su padre, entidad que otorga a los mejores escultores del mundo, entre ellos, han sido galardonados Eduardo Chillida, William G. Tucker y Arnaldo Pomodoro. Es el Presidente y fundador del Harbor Branch Oceanographic Institute (HBOI) de La Florida y es el fundador de un teatro en Broadway (Nueva York).
Lluís Busom i Femenia

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viernes, 5 de agosto de 2011

Carta agradeciéndome el escrito de 'EL IMPENETRABLE'

Pocos días después de haber publicado mi escrito EL IMPENETRABLE (Chaco argentino) recibí una carta de la amiga Nidy, inspiradora de que yo indagara y escribiera sobre el tema del árbol del Chaco, en la que de una forma muy cariñosa me agradece el trabajo realizado. Como persona residente en la zona y conocedora del problema de El Impenetrable y de los problemas de esa parte de la nación argentina, reproduzco algunos párrafos de su escrito porque considero que sus palabras tienen interés para los muchos lectores que tiene ese trabajo que, sin ninguna pretensión por mi parte, ha sido reconocido por muchos como un buen trabajo periodístico.

Querido Lluis:
Sinceramente lo único que puedo decir es GRACIAS. De un mail que creí sería un tema para tu narrativa de un tono más romántico, tu investigación hizo que eso fuese la narración de la realidad dolorosa que vive nuestro bello y riquísimo país que, por la avaricia de una minoría, están matando no sólo a los "Pueblos Originarios", lo están haciendo con todo el pueblo argentino. Acá en Formosa, y en todas las provincias las "Villas miserias " rodean las grandes ciudades con los niños, y tambien los adultos alimentándose en los basurales. En esta provincia, y también en otras se hacen escuelas y más escuelas, tanto primarias, como secundarias. Aquí, que es donde más conozco, creo que hay más establecimientos que los necesarios. (Ojo, yo como ex-docente no estoy de ninguna manera en contra de estas construcciones). Lo que critico y hace unos días se lo dije a un concejal para que se lo dijera a Gildo Insfrán (el gobernador), que dejara ya de hacer tantas escuelas, pués solo sirven de comedores porque los niños, solo van por la comida. Tampoco me desagrada que se le dé de comer a los niños.

Lo que me parece mas conveniente es que en vez de darle a los padres un subsidio mensual de mas ó menos 37,50 dólares, porque les dan $ 150. Los niños y adolescentes hijos de estos padres y abuelos ya son dos generaciones que no los ven trabajar, solo toman tereré [1], mate, ó cerveza, bajo los árboles. Por eso no sólo comen en las escuelas sino también en comedores de barrio, en comedores parroquiales y en todos los lugares que pueden van a comer. Es un desfile incesante de gente pidiendo plata y comida. Ahora, justo el 27 de octubre, día en que murió Kirchner, se hizo un censo poblacional, cuyo resultado será tan mentiroso como el índice de la canasta familiar.

Esto que empezo por un simple mail (como yo creía), derivó en  esta larga nota, que en realidad pensé que con la palabra gracias ya bastaba. Y si esa simple, pequeña, y hermosa palabra define lo que siento por lo que hiciste. Poner en un hermoso aunque descarnado relato (pero no tan cruel como la realidad), esto que nos está pasando a los argentinos. Por todo lo que has escrito y por haber hecho conocer nuestra realidad ó por lo menos una parte de ella, te estaré siempre agradecida.

Para todos nosotros es muy importante que se conozca esto, que con tanto cinismo el gobierno enmascara. Yo fuí hija de un matrimonio trabajador, mi mamá fué maestra, y mi papá fué Juez de Paz en un pueblo. El no era abogado pero ese cargo todavía existe, y lo ocupan personas que como mi papá hicieron una buena carrera en un Juzgado Letrado, y después de rendir un exámen logran acceder a ese puesto.

Como ves así me crié, y creo en a honestidad de las personas. Bueno de algunas, no de los gobernantes que tanto nos mienten. No se que nos pasa a los argentinos, que no sabemos elegir. Por mas que yo no los haya votado, son mis gobernantes, y hay que aguantarlos. Pero después de haber pasado tantos años bajo el régimen militar, tan corruptos como los demás gobernantes elegidos democráticamente estoy muy desilusionada. Perdoname por lo extenso de mi misiva, pero creo que el tema principal, los aborígenes, los marginales dan para mucho más que la queja de una persona que solo quiere que todos "con trabajo digno" podamos acceder a cubrir las necesidades básicas de cualquier familia. Te vuelvo a dar las gracias, y no era necesario pedir permiso para relatar como lo hiciste. Sin dramatizar, pero contando la realidad. Además te agradezco haberme nombrado, lo cual no era necesario.
Como siempre con todo mi cariño.
Nidy

[1]
El tereré (palabra de origen guaraní) es una bebida tradicional, de amplio consumo en el Paraguay y en el centro-norte argentino, consistente en una mezcla de agua fría con yerba mate y hielo; aunque en la Argentina también se toma con jugos de cítricos. Como hierbas suelen emplearse la menta, el cedrón, menta peperina, de limón, y otras, como el kokú y la cola de caballo.

martes, 2 de agosto de 2011

REFLEXIONES PRESTADAS...



Me miraste a los ojos, penetrando,
en lo más profundo de mi alma.
El cristal azul de tus pupilas,
me mostraba, mi imagen reflejada.

Me miraste y pediste temblorosa
que un te amo, saliera de mis labios,
pero ellos ya no tienen más palabras
pues los golpes de la vida los han cerrado.

Me miraste y tu pelo se erizaba,
y una gota redonda en tu pupila
que brotó, de un corazón roto
y cayó recorriendo tu mejilla.

Me miraste y tu rostro empapado
me exigía una palabra, una respuesta,
y mentí diciéndote te amo
por ganar de tu cara una sonrisa.
Walt Whitman


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Te dejaré impregnado
mi perfume en el cuerpo.
Invadiré tu existencia
sólo con tacón alto
y medias negras
¡Dalo por cierto!

Verás caer la tarde
sentado en la poltrona
contigua a la ventana;
mis brazos en tu cuello
y en tu boca, la mía.
!Dalo por hecho!
Recibirás la llave
que abre mi cuerpo
enclavarás tu hombría,
vibraré con cada beso
hasta perder la razón.
!Dalo por seguro!
Conocerás la noche
de los tacones altos,
las medias negras
los sillones olvidados
y el inicio de una historia.
¡Dalo por vivido!
D.T.D. Joven poetisa chilena 
que sólo quiere dar sus iniciales


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No volveré a ser joven
Que la vida iba en serio
uno lo empieza a comprender más tarde
—como todos los jóvenes, yo vine
a llevarme la vida por delante.

Dejar huella quería
y marcharme entre aplausos
envejecer, morir, eran tan sólo
las dimensiones del teatro.

Pero ha pasado el tiempo
y la verdad desagradable asoma:
envejecer, morir,
es el único argumento de la obra.

Jaime Gil de Biedma
Poemas póstumos 1968


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Creo que una hoja de hierba, no es menos
que el día de trabajo de las estrellas,
y que una hormiga es perfecta,
y un grano de arena,
y el huevo del régulo,
son igualmente perfectos,
y que la rana es una obra maestra,
digna de los señalados,
y que la zarzamora podría adornar,
los salones del paraíso,
y que la articulación más pequeña de mi mano,
avergüenza a las máquinas,
y que la vaca que pasta, con su cabeza gacha,
supera todas las estatuas,
y que un ratón es milagro suficiente,
como para hacer dudar,
a seis trillones de infieles.

Descubro que en mí,
se incorporaron, el gneis y el carbón,
el musgo de largos filamentos, frutas, granos y raíces.
Que estoy estucado totalmente
con los cuadrúpedos y los pájaros,
que hubo motivos para lo que he dejado allá lejos
y que puedo hacerlo volver atrás,
y hacia mí, cuando quiera.
Es vano acelerar la vergüenza,
es vano que las plutónicas rocas,
me envíen su calor al acercarme,
es vano que el mastodonte se retrase,
y se oculte detrás del polvo de sus huesos,
es vano que se alejen los objetos muchas leguas
y asuman formas multitudinales,
es vano que el océano esculpa calaveras
y se oculten en ellas los monstruos marinos,
es vano que el aguilucho
use de morada el cielo,
es vano que la serpiente se deslice
entre lianas y troncos,
es vano que el reno huya
refugiándose en lo recóndito del bosque,
es vano que las morsas se dirijan al norte
al Labrador.
Yo les sigo velozmente, yo asciendo hasta el nido
en la fisura del peñasco.

Walt Whitman
Tradución de León Felipe



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Los más visitados:
EL IMPENETRABLE (Chaco argentino)

Sinopsis:
ARGENTINA. Las grandes extensiones de cultivo de soja ha incrementado el mal endémico de la región del Chaco. Hace muy pocos años en el Chaco se refugiaban los aborígenes, las etnias originarias, los indios Tobas y Wichis que aún conservan sus costumbres ancestrales pero ahora están sometidos y administrados por una minoría blanca que está en contradicción con su existencia. Es el lento genocidio, casi imperceptible de unos pueblos originarios y, son los más débiles, los niños quienes pagan un tributo que no les corresponde en un país tan rico. El Gobernador de la provincia de Misiones, Maurice Clos admitió que lo que va de año 2010 habían muerto 206 niños por desnutrición, precisando que existen además 6000 niños desnutridos y 1000 muy graves.

EL CUARTO PODER La inversión de los factores.

Sinopsis:
Estamos entrando en una dinámica de retrocesos sociales promovidos por la crisis que han originado el capitalismo financiero y la economía especulativa ultra liberal. Cada vez más los Estados se adelgazan y no tienen recursos para afrontar las deudas y reducen sin consideración los intereses sociales y el estado de bienestar.
‘El Cuarto Estado’, la obra pictórica de Giuseppe Pellizza da Volpedo refleja la lucha por la reinvidicación por los derechos elementales del pueblo y de los trabajadores. El cuadro, así como aquellos que le precedieron, ''Embajadores del hambre'' y la ''Riada humana'' y ''El camino de los trabajadores'' que es el verdadero boceto del cuadro definitivo. Obra que forma parte de la película de Bernardo Bertolucci ‘Novecento’. Escrito vinculado a la página web de la pintura ‘Il Quarto Stato’ en la que describe todas las fases de la gran obra pictórica.

CASA CURZIO MALAPARTE ‘’Una casa come me’’

Sinopsis
''Una casa como yo'', así definió el genial escritor Curzio Malaparte su casa solitaria en la Isla de Capri, considerada por su emplazamiento una de las casas más bellas del mundo. Gracias a la intervención personal de Galeazzo Ciano, yerno de Benito Mussolini, pudo adquirir ese pedazo de tierra inhóspito, un saliente rocoso cortado a pico sobre el mar, en una posición inaccesible y salvaje.
Curzio Malaparte (Prato 1898 - Roma 1957), de madre italiana y de padre alemán, su nombre real era Kurt Erich Suckert. Fue periodista, dramaturgo, novelista y diplomático italiano. Personaje controvertido del pasado siglo perteneció a un grupo de escritores europeos que aplicaron su indiscutible talento a irritar a todo el mundo. Su vida y su obra fueron tan extensa, extrema y compleja que provocó las iras de los sectores más extremos y contrapuestos. En 1918 comenzó su carerra de periodista y en los años veinte se afilió al Partido Fascista Italiano, participando en la 'Marcha sobre Roma', de Benito Mussolini y fue uno de los ''ideólogos'' del fascismo.