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sábado, 29 de octubre de 2011

FALLINGWATER, Frank Lloyd Wright

 

FALLINGWATER (La Casa de la Cascada) 1936/1939 Frank Lloyd Wright

"La arquitectura no deriva de una suma de longitudes, anchuras y alturas de los elementos constructivos que envuelven el espacio sino dimana propiamente del vacío, del espacio envuelto, del espacio interior, en el cual los hombres viven y se mueven." [Bruno Zevi]

Mi pequeña aportación a la obra de Frank Lloyd Wright es puramente la de un simple admirador por un arquitecto que rompió moldes con la arquitectura convencional y, sin duda, por su grandiosa obra. Hace años admiraba su arquitectura sin tener conocimiento de la amplitud de su obra. Por aquellos años yo estaba al frente de un departamento de diseño industrial y, a medida que conocía sus diseños más interés tenía por su obra porque, Frank Lloyd Wright no sólo era un magnífico arquitecto sino que diseñó todos los complementos que formaban parte de su obra: muebles, sillas, lámparas, cristaleras con geniales dibujos, verjas de hierro, etcétera, por tanto su capacidad me deslumbraba. Alguna vez dije que Wright era el Gaudí americano, los dos fueron creadores excepcionales  que extendieron  sus diseños más allá de la arquitectura y su genialidad está en todas sus obras.  

No tengo ningún conocimiento en arquitectura, mi conocimiento e interés parte como consecuencia de la lectura de la obra de Ayn Rand, The Fountainhead (El Manantial) y de su posterior película. Esa circunstancia me hizo profundizar en conocer su arquitectura y quedar maravillado a cada obra que aparecía a mis ojos. Por tanto mi admiración por Wright viene de muchos años atrás.

Después de haber leído El Manantial nació con fuerza mi interés por el personaje y por su obra. También porque el personaje protagonista de la obra de Ayn Rand estaba, en parte construido, por el genio de Frank Lloyd Wright. Por tanto mi recopilación es la de un inexperto en arquitectura por lo que quizás yo resalto algunas cosas que para un entendido obviaría. 

Con mis palabras y las imágenes que he podido conseguir hago, para aquellos que no conozcan su obra, una aproximación de lo que fue su concepción armónica del hábitat humano y el entorno natural, de una arquitectura genial. La Casa de la Cascada (Fallingwater) es una buena muestra de su genio. Una casa que se ha convertido en toda una institución a la que al cabo del año visitan miles de entusiastas admiradores.


La armonía de vivir en plena naturaleza
Fallingwater 1491 Mill Run Road, Mill Run, Pensilvania 15464, Estados Unidos

Frank Lloyd Wright fue el arquitecto norteamericano que diseñó la Casa de la Cascada (en inglés Fallingwater) en el año 1935 para Edgar Kaufmann, Senior y su esposa Liliane. Fallingwater es considerada por muchos especialistas la más hermosa, moderna e imaginativa casa del mundo. Influyó en la decisión del emplazamiento el hijo del propietario Edgar Kaufmann, Junior. Un estudiante de arquitectura que asistía a la escuela/residencia de Frank Lloyd Wright en Taliesin Preservation, Inc., en Wisconsin, una corporación creada para preservar los edificios y elementos diseñados por Frank Lloyd Wright.

El millonario norteamericano Edgar Kaufmann, Senior (1885–1955) fue el propietario de Fallingwater. Kaufmann eligió para su casa el terreno para su emplazamiento y al arquitecto Wright, uno de los más importantes de la época, para convertir su casa en una de las de mayor fama y prestigio mundial, tanto por su enclavamiento en una cascada natural, como por el prodigio arquitectónico. Edgar Kaufmann Senior fue un prominente judío alemán-americano, empresario y filántropo. Propietario de los Grandes almacenes Kaufmann con sede central en la ciudad Pittsburgh (Pensilvania) que años más tarde serían absorbidos por los almacenes MACY’S.


En 1935 Edgard Kaufmann, Sr. adquiere unos terrenos situados a 50 kilómetros al sureste de Pittsburgh (Pennsylvania), situados en la reserva natural de Bear Run, en el Condado de La Fayette, a 1.298 metros sobre el nivel del mar. Por su terreno transcurre un arroyo con una cascada, cerca de las montañas Allegheny. El terreno es un bosque de enorme belleza, surcado por un arroyo de aguas cristalinas que transcurre salvando rocas y un desnivel importante que origina una cascada de agua. Siendo un hombre que ha construido varios edificios busca entre los arquitectos más afamados quién pueda construirle su vivienda. Kaufmann tiene pensado que sea un refugio para las vacaciones que le permita mantener el contacto con la naturaleza. Al final determina que el arquitecto que tiene que diseñar su vivienda sea Frank Lloyd Wright.


El diseño que hizo el arquitecto Wright no coincidió con la idea que tenía su propietario, ya que el señor Kaufmann deseaba su casa en frente de la cascada como elemento de poder contemplarla desde su ventana. Fue Frank Lloyd Wright quien varió los planes que tenía su propietario diseñando su casa sobre la cascada integrándola como una pieza más de la naturaleza.


Wright tenía admiración por la arquitectura japonesa, admiraba la armonía entre el hombre y la naturaleza de las casas japonesas. De ahí se cree que nació la inspiración del diseño de la Casa de la Cascada. La casa fue pensada para integrar la vivienda con la esencia de la cascada natural, para sentir la fuerza con que cae el agua a través del sonido, elemento envolvente que forma parte de la casa.


Wright construyó Fallingwater durante los años 1936 y completándose con la “casa de huéspedes” en el año 1939. Basó su composición en el arreglo de volúmenes horizontales y verticales dispuestos dinámicamente.


Para lograr una sensación de ligereza, dispuso las terrazas en voladizo, apoyadas sobre macizos soportes de sección trapezoidal empotrados en la roca. Wright asoció este concepto estructural a la forma cómo un camarero sostiene y carga una bandeja sobre sus dedos. Sobre los soportes, dispuso unas vigas de concreto armado en el piso de aproximadamente un metro de ancho, las que, junto a unas viguetas transversales formaron una parrilla sobre la que se sostiene la terraza en voladizo.


El sonido de la cascada es omnipresente aunque la misma es invisible al interior de la casa. El piso de la casa se fusiona con la roca viva dejándola a la vista en un extremo del salón junto la chimenea emerge la estructura natural rocosa como elemento integrador en la que la construcción está inserta.


Dentro la casa todo está pensado por Wright todo el mobiliario está diseñado especialmente para la casa. La casa es un espacio luminoso envolvente con ventanales y puertas acristaladas que separan el interior del exterior –como elemento integrador del hábitat— como testimonio y presencia de la fluidez espacial con el entorno del bosque que cambia el paisaje a cada estación del año. En el interior de la casa, en un espacio acristalado está la “escalera del agua”, llamada así porque baja a una pequeña plataforma que está junto al arroyo.


En la pared junto a la chimenea, a su izquierda está un hueco semiesférico para recoger medio alojada la llamada “bola del vino”, un contenedor esférico de color rojo sujeto a un brazo giratorio provisto de una bisagra que posibilita colocarlo sobre el fuego para hervir agua y también en alguna ocasión para calentar bebida. A ambos lados de la habitación hay una puerta que conduce a una terraza. La del lado este tiene a su vez una escalera exterior que lleva a la terraza del dormitorio del hijo de los Kaufmann. En las habitaciones de la casa hay obras pictóricas de, de Diego Rivera y de Frida Kahlo que contrajeron matrimonio y que fueron invitados por los Kaufmann en Fallingwater.


Para bajar por ésta es necesario abrir unas mamparas correderas de vidrio. Los escalones de la “escalera del agua” están colgados de unos cables en tracción unidos al primer forjado. Las paredes de la sala de estar, al igual que las del resto de la casa, son iguales que las de fuera, con partes de mampostería de piedra del lugar. El suelo es de piedra marrón y el techo tiene un diseño que envuelve a las lámparas incluidas en el mismo, diseñadas expresamente para esta casa.


El living principal es muy grande, se plantea como un espacio continuo que causa gran impresión por su amplitud, con acceso a las áreas del salón de estar y comedor bien definidas. En el piso superior los dormitorios son pequeños, muy funcionales y abiertos a sendas terrazas. La entrada formal está cubierta por un pórtico que hace el contrapeso para equilibrar las líneas de las terrazas superpuestas.


En la segunda planta hay dos dormitorios, dos cuartos de baño y el despacho del señor Kaufmann, así como tres terrazas y las escaleras que conducen al mirador de la tercera planta. Según se accede a esta planta se entra en un pequeño pasillo que distribuidor a las habitaciones. El dormitorio del hijo Kaufmann el cual tiene un pequeño cuarto de baño.


Al este de este dormitorio está una terraza individual en la que hay una escalera exterior que baja a la primera planta. Sobre la sala de estar está el dormitorio del matrimonio, el cual cuenta con un pequeño cuarto de baño y una extensa terraza que se extiende en voladizo en dirección sur. En la parte oeste de la segunda planta está el despacho del señor Kaufmann. En esta habitación hay una cama y una escalera que conduce al mirador que hay sobre la segunda planta. La chimenea asoma tanto en el dormitorio del matrimonio como en el despacho.


Los elementos horizontales son ligeros y vuelan sobre la cascada en un alarde estructural e incluso geométrico. Es la mano del hombre la que, de una forma contundente, marcan su presencia, dispuesta de una forma tan delicada y armoniosa que parece que está integrada en la naturaleza. Las terrazas y voladizos son realmente sorprendentes, da la sensación de que en cualquier momento van a desplomarse sobre la cascada.


Es aquí donde hace acto de presencia la fluidez espacial que, junto a la relación con el entorno, es una constante en el trabajo del arquitecto norteamericano, esa capacidad de transportarnos del interior de la vivienda al exterior con gestos tan delicados como un plano o una esquina que desaparece.


No falta una pequeña piscina en medio de la naturaleza para gozarla en los meses calurosos lo que, sin ninguna duda, dotaba a la casa de una comodidad estival. Sobre todo si pensamos que la casa fue construida en el año 1936.



LA CASA DE LA CASCADA SEGÚN LA ÉPOCA DEL AÑO




Frank Lloyd Wright, primeros años de su vida
La imagen de Frank Lloyd Wright, como la de otros hombres geniales fue un excéntrico, se ha visto inmersa en numerosas contradicciones en muchas semblanzas de su vida pero muchos coinciden que su imagen era la de un hombre cultivado pero arrogante, le encantaba usar frases llenas de autocomplacencia en las que se justificaba de este modo:


—"Desde muy temprano de mi vida me vi obligado a escoger entre una honesta arrogancia y una falsa modestia. Escogí la honesta arrogancia y nunca he tenido razón para arrepentirme".

Pero algunas personas que le conocieron son del parecer que era una máscara bajo la que se ocultaba ya que, en el trato personal, se mostraba sensible y afable. Pero tuviera el carácter que tuviera no cabe duda que fue un auténtico genio de la arquitectura.

Frank Lloyd Wright nació el 8 de junio de 1867, en la pequeña ciudad de Richland Center, Wisconsin, en la pradera americana. Su padre, predicador, músico y reconvertido en carpintero junto con sus hermanos se dedicaron a la construcción de viviendas unifamiliares en el valle del río Wisconsin. Wright pasó su infancia y su adolescencia en una granja de Wisconsin, donde vivió en estrecho contacto con la naturaleza, algo que condicionó su posterior concepción de su arquitectura.

Wright tuvo una relación muy estrecha con su madre a lo largo de su vida. Cuando era muy joven, su madre, que era maestra de escuela utilizaba el método de Kindergarten (Jardín de infancia) de Fröebel [1] para enseñar a su hijo en su propia casa. El método Fröebel introducía a los niños la enseñanza de formas geométricas puras y sus patrones de rejillas. Los estudiosos han especulado que Wright el uso posterior que hizo en sus obras con un sofisticado diseño geométrico fue una consecuencia de las tempranas enseñanzas del diseño geométrico como herramienta de aprendizaje.

[1] Frederich Fröebel
La educación infantil durante la primera mitad del siglo XIX estuvo marcada por una concepción artística plasmados en los primeros manuales y cartillas escolares de dibujo fomentados por los pedagogos Johann Heinrich Pestalozzi o Friedrich Fröebel. Pestalozzi propone un sistema de aprendizaje basado en tres láminas donde se trabajan conjuntamente la palabra, el número y el dibujo. Este sistema se va a centrar en la exactitud para delinear a mano alzada formas geométricas. Fröebel añade a la educación artística un material didáctico conocido como los “regalos y ocupaciones”, pequeños juegos donde los colores y, sobretodo, formas geométricas de distintos tamaños y texturas serán contenidos claves para la concepción espacial y el ejercicio del dibujo.

El edificio del actual Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York construido por el arquitecto Frank Lloyd Wright está ubicado en la Quinta Avenida frente al Central Park. Se inauguró el año 1959 seis meses después de la muerte del genial arquitecto. El museo fue fundado para exhibir arte vanguardista de artistas como Mondriani y Kandinsky. El edificio tan atrevido de concepción y de líneas diseñado por Wright se convirtió en sí mismo en una obra de arte. Ver más detalles de The Solomon Guggenheim Museum


  
Fábrica Johnson Wax, en Racine (Wisconsin)
Detalle de la cúpula
Ver más detalles sobre Johnson Wax

Frank Lloyd Wright & Ayn Rand
Frank Lloyd Wright desencadenó en casi todas sus obras ardientes batallas entre los que preferían una arquitectura convencional, clásica y los que se decantaban por una arquitecto con una visión atrevida, moderna y visionaria de un mundo que ya iba más deprisa que los que estaban anclados a tradiciones conservadoras. Al margen de su carácter y sus extravagancias, era considerado uno de los mejores arquitectos del momento, siempre sorprendente. Con una reputación a nivel mundial, un pensador brillante y audaz y un defensor a ultranza de la soberanía del individuo en una sociedad deshumanizante. Gran amigo de la escritora y filósofa Ayn Rand.


Es comúnmente sabido que Frank Lloyd Wright sirvió como inspiración para el personaje de la película (The Fountainhead) El Manantial Howard Roark, dirigida por King Vidor, basado en la novela de la escritora Ayn Rand. Es posible que, algunos de mis lectores, recuerden mi escrito sobre “La memoria dispersa” en el que, entre otros temas hablo de la relación de Frank Lloyd Wright y Ayn Rand. El diario Los Ángeles Times, hace ya un tiempo, tomaron nota de la correspondencia muy poco conocida entre los dos personajes que precedió a la publicación del libro El Manantial.  Ver más detalles sobre Ayn Rand


Wright, al parecer, no estaba inicialmente dispuesto a reunirse con Ayn Rand, posiblemente existieron diferencias ideológicas que podían justificarlo. Pero la correspondencia que se cruzaron se convirtió en un sólido intercambio de ideas. Wright hizo un estudio de la casa que le encargó la escritora y le presentó el diseño de la que el arquitecto veía como su futura casa, tan sólo elaborado con lápices de colores sobre papel. El boceto de la casa aparentemente dejó una gran impresión en la escritora dirigiéndole en una carta este párrafo elogioso de su diseño:

La casa que diseñó para mí es magnífica. Cuando vi el diseño di un grito ahogado de admiración. Es mi casa soñada, es como una escultura en el espacio que me encantaría poseer y que nadie más que usted ha sido capaz de lograr plasmarla. Cuando hablé con usted yo no coordinaba bien las palabras ni sabía muy bien explicar el tipo de casa que quería. En aquel momento tuve la impresión de que usted no estaba de acuerdo con las palabras cuando le expresaba cómo quería mi casa. Sin embargo, ha diseñado exactamente la casa que esperaba tener.

Es una lástima que la casa nunca fue construida. Ayn Rand mientras se preparaba para asistir al rodaje de King Vidor de El Manantial, Rand coqueteó con mudarse a Los Ángeles, pero finalmente decidió que el mejor sitio para ella estaba en Manhattan.


Frank Lloyd Wright fue el arquitecto más famoso de América. Durante sus 70 años de carrera, Frank Lloyd Wright diseñó 1.141 edificios, incluyendo casas, oficinas, iglesias, escuelas, bibliotecas, puentes y museos. La mente creadora de Wright no se limita a la arquitectura. Él también diseñó muebles, telas, arte en vidrio, lámparas, vajillas, plata, ropa de cama y, también, un especialista en diseño gráfico. Además, fue un prolífico escritor, educador y filósofo. Fue el autor de veinte libros e innumerables artículos, conferencias por todo Estados Unidos y en Europa. Quinientos treinta y dos de estos diseños se completaron, y 409 quedaron plasmados sólo en el papel. Diseñó un nuevo concepto de casa rodeada de extensiones de verdes praderas, de líneas horizontales y de espacios interiores abiertos, creando lo que se vendría en llamar el estilo “pradera”.

Ningún arquitecto pensó sus diseños a escala humana como Wright. No hay otra arquitectura con una mayor acomodación a la naturaleza y el medio ambiente. En palabras de Frank Lloyd Wright: "Un edificio no es sólo un lugar para estar. Es una forma de ser". La obra de Wright ha resistido la prueba del tiempo. Sus edificios siguen siendo actuales y apropiados a los de hoy en día.


Frank Lloyd Wright Taliesin (1911), Spring Green (Wisconsin)
Un día Wright invitó a un amigo a su casa en Taliesin (Wisconsin), era un verano del año 1939, sentados los dos en los escalones de su casa viendo la pradera era tan extensa y su casa se adaptaba tan bien a ella que parecía todo un jardín inmenso a la que se accedía por escalones de piedra tallados en las laderas y le preguntaron si había elevado el terreno con esa regularidad artificial desde abajo:

—No, es el terreno natural, nunca construyo casas en lo alto de una colina. Las construyo alrededor de ella, como una ceja. Amo la pradera de modo instintivo por su extraordinaria sencillez: los árboles, las flores, el mismo cielo, un contraste excitante. Me doy cuenta de que, en la pradera, cualquier pequeña altura parece muy grande: cualquier saliente se ve como una saliente enorme, mientras que la anchura parece menos importante. Para mí los planos horizontales de las casas forman parte del suelo.

La saga Wright continúa:
Su nieto Eric Lloyd Wright también arquitecto afincado en Malibú, California, trabajó como aprendiz con su abuelo y es fundador de Wright Way Organic Resource Center in Malibu, CA. En su cartera tiene gran parte de la restauración de fincas que fueron construidas por su eminente abuelo.


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las imágenes que he utilizado en cada escrito.

Mi especial agradecimiento a todas las personas que comparten sus fotografías de Fallingwater a través de la red.
Fuentes:
Wikipedia
Western Pennsylvania Conservancy
The Frank Lloyd Wright Foundation
Taliesin West. Scottsdale, Arizona
Taliesin, Spring Green, Wisconsin
Peterbeers
Cristóbal Vila
Etérea Estudios


domingo, 21 de agosto de 2011

FOREVER MARILYN La memoria dispersa



LA MEMORIA DISPERSA
En el momento que me pongo a escribir, aunque tengo mentalmente un pequeño guión de lo que quiero expresar, al final aparecen en mi memoria paquetes de información con contenidos tan dispersos que es difícil encauzarlos bajo un mismo título. Es posible que el sistema límbico formado por varias estructuras cerebrales a medida que escribo gestione respuestas ante los propios estímulos emocionales de la memoria. Al ser la memoria un acto reflexivo de recuperación de experiencias o simplemente de conceptos almacenados a través de lecturas, éstos fluyen sin que, al menos yo, pueda evitarlos. Por eso el subtítulo de ‘La memoria dispersa’ es porque este escrito está formado por diversos eslabones heterogéneos de mi memoria que condicionan lo que en este escrito queda reflejado. El sustrato que se evidencia, aunque disperso, forma una cadena de algo vivido, sentido o anhelado.

Marilyn Monroe forma parte de esa memoria, la de una época en la que los proyectos vitales estaban en plena ebullición. Eran tiempos en los que estábamos “todos”, tiempos en los que disfrutábamos de sus películas, de sus proyectos, de sus vidas: Marilyn Monroe, Jack Kerouac, Allen Ginsberg, Neal Cassady, William S. Burroughs, Robert Capa, Harpo Marx, John Fitgerald Kennedy, Che Guevara, John Lennon, Frank Lloyd Wright, Gary Cooper, Cole Porter, Walt Disney, Robert Oppenheimer todos dejaron con sus obras la impronta de sus vidas. Todos ellos ya no están entre nosotros, pero nos dejaron su presencia, sus vidas y sus obras que, de alguna manera, compartimos. Un tiempo pasado que llevamos con nosotros casi de forma imperceptible, tiempos atesorados que, cuando evocamos recuerdos, aparecen con fuerza como algo que nos pertenece. La obra de John Seward Johnson “Forever Marilyn” me sirve de hilo de para evocar esa época que me pertenece.

El escultor John Seward Johnson Jr. es el creador de la gran escultura de acero y aluminio titulada FOREVER MARILYN recién instalada en una plaza de Chicago, concretamente sobre la Avenida Michigan, en el “Pionner Curt”. Seward ha construido la gigantesca estatua de ocho metros de altura y 15 toneladas de peso dedicado a Marilyn Monroe, en reconocimiento a la actriz en la famosa escena sexy de la película “The Seven Year Itch”, en España traducida por “La tentación vive arriba”, dirigida por Willy Wilder en el año 1955.


Es la famosa escena en que, los que ya tenemos muchos años, pudimos contemplar la avalancha de sensualidad que acompañaba a la “inocente” y atractiva Marilyn Monroe paseándose por las calles de Nueva York en el momento en que se detenía para refrescarse sobre una rejilla de ventilación del metro neoyorkino. Su vestido blanco por el efecto del aire se elevó por encima de la cintura y, para la época en que fue filmada la escena, fue toda una osadía del director Willy Wilder que filmó una de las escenas más famosas y simbólicas de la actriz. Habría que recordar que el aire que sale por los respiraderos del metro es completamente caliente.. pero la escena protagonizada por Marilyn Monroe la convirtió en todo un símbolo.



Todos los detalles de esta Marilyn gigante han sido cuidados con toda precisión. Sus tacones lucen unas hebillas en color plateado, las uñas de sus pies y sus labios están pintados de rojo, e incluso, la ropa interior de la sensual rubia lleva un fino encaje. La escultura se exhibe desde este verano hasta mayo del año próximo en honor a la mítica escena que la actriz dejó como un icono del cine. A partir del 2012 la escultura será emplazada en distintas ciudades de los Estados Unidos.


Marilyn Monroe, 1926-1962, es posible que muchas mujeres de aquella época quisieron imitar el estilo de la artista, su forma de vestir y su feminidad. Fue una mujer tan sensual que se convirtió en todo un mito de Hollywood y, el glamour de su perfume de mujer llegó a todos los rincones del mundo. Ahora casi después de 50 años de su trágica muerte, un escultor ha querido rendir tributo a su feminidad construyendo en su homenaje una escultura en la ciudad de Chicago (Illinois).

Norman Jane, de padre desconocido pero registrada con el apellido Mortenson y, años después, conocida con el nombre de Marilyn Monroe, tuvo una infancia desgraciada. Violada a los 15 años entregó su hijo a un orfanato. Casada a los 16 años empezó a trabajar en una fábrica de paracaídas. Pagó peaje sexual para conseguir algunos papeles secundarios en varias películas. Su oportunidad le llegó de la mano del siempre admirado Groucho Marx en un pequeño papel en la película “Love Happy” (1949) traducida aquí en España con el nombre de “Amor en conserva”. El éxito le llega con la interpretación del film “Som Like It Hot”, conocida en España como “Con faldas y a lo loco”


Descomunal!
El pijama que usaba Marilyn Monroe para dormir estaba compuesto tan sólo de dos glamurosas gotas de CHANEL Nº 5 detrás de las orejas. Existe en una entrevista un diálogo atribuido a Marilyn en que dice:

—¿Qué se pone para dormir?

—Un poco de Chanel nº 5

—¿Y nada más?

—Bueno sí, también pongo la radio.


  
Descomunal!
La obra escultórica de John Seward Johnson Jr. en la que interpreta a los grandes maestros de la pintura como Edouard Manet en su pintura Desayuno en la hierba  (1863)

También a Paul Cézanne, Pablo Picasso o a Henry Matisse en su archifamosa obra “La Danza”. En este trabajo Seward Johnson capta los colores expresivos y el movimiento rítmico retratado en la pintura de Matisse. Obra asociada al fovismo en que el movimiento expresionista predominaba el color puro y líneas simplificadas. Matisse creó una armonía visual de composición y color. Johnson mantiene esa armonía en su obra “Dream Day” sin duda atrevida y con un toque de humor personal para acercarla a la gente.

John Seward Johnson Jr. es un conocido autor por otras obras escultóricas controvertidas y polémicas y, algunas de ellas, de enormes proporciones con alegorías simplistas. Heredero del imperio Johnson, es hijo del co-fundador de la poderosa multinacional Johnson & Johnson, en la que trabajó durante una época para ellos hasta que fue despedido por su tío Robert Wood Johnson II, hijo del fundador de Johnson & Johnson, la gran corporación de salud y cosmética mundialmente conocida.

Un día escribiré sobre la fábrica Johnson Wax construida en Racine (Wisconsin) durante los años 1936/39 cuando era Presidente de la compañía Robert Wood Johnson II, llamado el “General Johnson”, por el más grande y genial de los arquitectos americanos Frank Lloyd Wright. Para los que hemos trabajado en el campo del diseño industrial la fábrica construida y diseñada por Frank Lloyd Wright es una obra cumbre. Es la genialidad del diseño innovador en todos los campos.

En algunos aspectos podría decir que fue el Gaudí americano de la época, todo el interior de la fábrica está diseñada por él. Edificios, rejas, muebles, sillas, sofás, vidrieras, hogares, jardínes, todo forma parte de su ámbito creativo. Nada deja en manos de otros profesionales, es el diseñador total. Tengo bastante documentación de sus diseños y un día hablaré de su obra, sobretodo de la emblemática Fallingwater, la Casa de la Cascada y de la fábrica Johnson Wax.

Siento una predilección especial por la obra de ese genial arquitecto. Mi admiración por su obra viene de muchos años atrás, mi interés por su obra nació como consecuencia de la lectura del libro The Fountainhead (El Manantial) 1943 y, en concreto, de su primera edición en castellano, de Editorial Planeta (1958) y a la película del mismo nombre realizada en el año 1949 basada en la obra de Ayn Rand, los que influyeron de forma considerable en idealizar un arquetipo de persona creadora e innovadora, representado por Howard Roak en la obra, a la que me hubiera gustado parecer.


Descomunal!
«El ego del hombre es el manantial del progreso humano»
Ayn Rand (1905-1982) escritora y filósofa estadounidense nacida en San Petersburgo. Individualista apasionada, con 21 años abandonó la Unión Soviética para no regresar jamás. En Estados Unidos trabajó como guionista y luego como ayudante en un estudio de cine. Como escritora es autora de novelas de éxito: Los que vivimos (1936), Himno (1937), El Manantial (1943) y La Rebelión de Atlas (1952). En todas sus obras construyó una filosofía sistemática de la razón y la libertad. Más tarde se centró en los fundamentos filosóficos del capitalismo, que recopiló en un movimiento llamado Objetivismo. Como filosofía de la razón, el objetivismo exalta el poder de la mente del hombre, sosteniendo la razón y la ciencia contra toda forma de irracionalidad. Ayn Rand la definió como una filosofía “para vivir en la tierra”

Para Ayn Rand (Alisa Zinovievna Rosenbaum) creadora de la tendencia filosófica del “Objetivismo”, el fracaso de la economía política contemporánea se debe a que ésta ha carecido, desde los inicios de su apogeo en el siglo pasado, de una fundamentación filosófica adecuada y explícita, procediendo en cambio, tácitamente, sobre la base de supuestos morales y del conocimiento científico colectivistas. Para que esta disciplina pueda salir del atolladero en que se encuentra debe rechazar esos supuestos y replantearse completamente, admitiendo que el hombre —no la sociedad o la comunidad— es su unidad básica; que la naturaleza de éste y sus requerimientos son los que deben proporcionarle su base de sustentación.

El actual desarrollo frenético de la tecnología contiene reminiscencias de la época anterior al derrumbe económico de 1929: montada sobre el impulso del pasado, sobre los restos inconfesos de una epistemología (ciencia del conocimiento) aristotélica, constituye una expansión turbulenta y febril que se niega a reconocer que sus fundamentos teóricos están sobregirados desde hace mucho tiempo; que en el campo de la teoría científica, debido a su incapacidad para integrar e interpretar sus propios datos, los científicos están promoviendo el resurgimiento de un misticismo primitivo. Sin embargo, en el campo de las humanidades el derrumbe ya se produjo y ha sobrevenido la depresión, con lo cual el colapso de la ciencia es casi total. En economía política advertimos que se pretende analizar y diseñar sistemas sociales sin tomar al hombre en consideración.

Este pensamiento expresado por Ayn Rand hace 44 años parecen dichas por alguien disconforme con el mundo capitalista actual y reconsidera volver a lo que ella cree que es la esencia: el hombre como ser individual.

Capítulo primero del libro "What is Capitalism?"
(¿Qué es el capitalismo?), de Ayn Rand, publicado en 1967 por The New American Library.

 

LA REBELIÓN DE ATLAS (Atlas Shrugged) Ayn Rand 1957
En su novela Ayn Rand equipara al empresario al titán mítico Atlas que carga a sus espaldas los destinos del mundo y divide a la sociedad de los Estados Unidos en dos clases: la de los “saqueadores”, aquellos hombres que piensan que toda actividad económica debe estar regulada y sometida a una fuerte imposición fiscal y, la de los “no saqueadores”, aquellos que son emprendedores, empresarios e intelectuales que piensan todo lo contrario. Se defiende a ultranza la autonomía e independencia del hombre, la responsabilidad personal, el trabajo duro y, en contra, de la gente inepta, del desprecio por la burocracia y de las leyes protectoras que matan la productividad.

Este es uno de los pasajes de la novela y que ha quedado casi como una cita bíblica por aquellos que ven, en el capitalismo, muchos de los males de la actual sociedad:

“(...) Cuando advierta que para producir necesita obtener autorización de quienes no producen nada; cuando compruebe que el dinero fluye hacia quienes trafican no bienes, sino favores; cuando perciba que muchos se hacen ricos por el soborno y por influencias más que por el trabajo, y que las leyes no lo protegen contra ellos sino, por el contrario, son ellos los que están protegidos contra usted; cuando repare que la corrupción es recompensada y la honradez se convierte en un autosacrificio, entonces podrá, afirmar sin temor a equivocarse, que su sociedad está condenada."

El libro es uno de los libros más influyentes entre los líderes o de aquellos que pretenden serlo. Imagino que es el libro de cabecera de muchos de los políticos actuales, bien sea para entresacar y adaptar ideas o para combatirlas. La Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos hizo una encuesta, en los años ‘80 sobre el libro que mayor influencia había tenido en la vida de muchos lectores. El primer lugar fue adjudicado a la Biblia y el segundo, a La rebelión de Atlas. Esta novela tiene la extraña concordancia de hacer coincidir a quienes adoran y quienes detestan a Ayn Rand, por considerar que es una obra audaz y poderosa, a la vez que, temeraria y perniciosa.


Descomunal!
La obra arquitectónica de Frank Lloyd Wright! El edificio del actual Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York construido por el arquitecto Frank Lloyd Wright está ubicado en la Quinta Avenida frente al Central Park. Se inauguró el año 1959 seis meses después de la muerte del genial arquitecto. El museo fue fundado para exhibir arte vanguardista de artistas como Mondriani y Kandinsky. El edificio tan atrevido de concepción y de líneas diseñado por Wright se convirtió en sí mismo en una obra de arte.


Frank Lloyd Wright 1867/1959. Tanto en su vida como en su obra, al igual que aquellos primitivos pioneros que desde el individualismo y la independencia buscó que su arquitectura se acomodara al entorno, sobre todo en las construcciones de viviendas unifamiliares, de las que llamó "casas pradera" de las que construyó un buen número. Tras abandonar la carrera de ingeniería entró a trabajar como delineante jefe en el estudio de Louis H. Sullivan, quien en las décadas finales del siglo XIX fue uno de los grandes maestros de la llamada Escuela de Chicago e iniciador del Funcionalismo (principio por el cual el arquitecto que diseña un edificio debe hacerlo basado en el propósito que va a tener ese edificio)


Reconocido por su arquitectura orgánica y la funcionalidad del diseño. Un pionero desde el individualismo y la independencia aportó el aliento épico a una arquitectura moderna y rompedora. Wright representa junto con Le Corbusier, Alvar Aalto y Mies Van der Rohe, uno de los cuatro pilares en que se sostiene la arquitectura moderna.


Visitar el edificio del Museo Guggenheim de Nueva York (construido en 1959) se convirtió en la culminación de un deseo, una meta muy querida. Después de muchos años conseguí poner los pies en ese mágico edificio, el cual representaba conocer uno de los iconos por excelencia de la obra de Frank Lloyd Wright. El edificio en sí mismo se convirtió en una obra de arte. Desde la calle, el edificio parece una cinta blanca enrollada en forma cilíndrica, levemente más ancha en la cima que abajo. Internamente, las galerías forman un espiral. Así, el visitante ve las obras mientras camina por la rampa helicoidal, como un paseo.

El edificio Guggenheim de Nueva York ha inspirado a muchos arquitectos, uno de ellos el gran arquitecto Norman Foster que en la remodelación que realizó del Reischtag (el Parlamento alemán) Tanto la cúpula de cristal y metal, así como la rampa en espiral está inspirado en la obra del Museo Guggenheim, de Frank Lloyd Wright.


El Beso
Una de las obras de Seward Johnson más conocida es la titulada “La rendición incondicional” es una escultura de siete metros y 2.700 kilógramos de peso ubicada en el puerto de Nueva York delante del portaaviones “Midway”, hoy convertido en museo. El portaaviones más antiguo de la armada americana del siglo XX. Existe una réplica de esta obra similar, del mismo autor también conocida como “El Beso” ubicada en pleno Times Square, en el mismo corazón de Nueva York.

La obra “el Beso” está basada en la famosa fotografía de Alfred Eisenstaedt realizada el día 14 de agosto de 1945 el día en que finalizó la II Guerra Mundial, durante las celebraciones del día de la victoria en Times Square. Seguramente es el beso fotografiado más famoso de la historia. En aquellas fechas de celebración la gente se abrazaba y se besaba por las calles sin necesidad de conocerse.

La fotografía realizada por Eisenstaedt está realizada a dos desconocidos que se besaban apasionadamente en Times Square, convirtiendo esa instantánea en un beso épico sinónimo de la espontaneidad y de la felicidad no reprimida. El fotografiado un marinero de los EE.UU. y ella una enfermera (Edith Shain) de la que no se supo su identidad hasta los años ‘70 cuando la propia Shain escribió al fotógrafo para decírselo. La fotografía fue publicada en portada en la revista LIFE.

 

Double Check
Otra estatua muy querida de Johnson es “Double Check” que ha vuelto a instalarse ya que quedó muy maltrecha después del ataque terrorista de las torres gemelas del 9/11/2001, donde estaba emplazada. Después del ataque fue retirada para su custodia y devuelta nuevamente en un banco en el parque de la libertad. El personaje de la escultura, un hombre de negocios, continúa revisando el contenido de su maletín. Está en la esquina noroeste del parque Libertad, ofreciendo él una bonita vista de la reconstrucción del World Trade Center. Esta es la única escultura de Seward Johnson que he llegado a conocer en un viaje a Nueva York visitando en World Trade Center un año antes del ataque terrorista.


El Despertar
El “Despertar” (1980) es otra obra de John Seward Johnson, mide 21 metros de largo, la escultura es un gigante incrustado en la tierra, luchando por liberarse a sí mismo, en la que sobresalen tan sólo la cabeza y parte de sus extremidades. Situado en el National Harbor en el condado de Prince George, en Maryland, EE.UU. en las afueras del Distrito de Columbia. Originalmente fue instalado en el Punto de Hains, Washington, DC. Esta ecultura ha visitado varios países siendo instalada en Roma y Siracusa (Italia)


Las obras del artista J. Seward Johnson, Jr., se han ido desdibujando entre el arte y la realidad con sus esculturas de bronce en la que hace increíbles capturas de la vida cotidiana. Con una precisión de fotógrafo capta meticulosamente todos los detalles. Los personajes de las esculturas de Johnson son como los de verdad. A veces los transeúntes se convierten en una doble toma. El espectador descubre tras una inspección más cercana que las obras son totalmente de bronce.

John Seward Johnson Jr. es también conocido como John Seward Johnson II, es un hombre muy rico que, al margen de su fortuna, ha construido su propio camino y está activamente involucrado tanto en su arte como en una gran variedad de otros intereses y, entre sus muchos logros, ha contribuido a proporcionar espacios para el arte y de apoyo para artistas con el fin de ayudarles a aprender las técnicas de fundición.

Johnson creó el Johnson Atelier Technical Institute de la escultura en Mercerville, New Jersey, dedicada a la enseñanza de técnicas fundición, sin fines de lucro, proporcionando sus instalaciones para la fabricación de esculturas como un medio de promover talentos jóvenes escultores. La fundición de esculturas el Johnson Atelier, una de las mejores academias para aprender el arte de la fundición según las propias palabras del escultor ibicenco Pedro Hormigo y del escultor puertorriqueño Luis A.Torruella.

El espacio de la fundición destinada a la construcción de sus estatuas está muy bien equipada y con personal que es elegido entre muchos escultores de renombre. Johnson compró el antiguo recinto ferial de Nueva Jersey en Hamilton, Nueva Jersey y en 1992 fundó el Centro Internacional de Cultura en Hamilton, New Jersey para mostrar sus obras y brindar un espacio para las exhibiciones al aire libre. En el año 2000 se convirtió en una organización sin fines de lucro con la misma intención.

Johnson es el último presidente del prestigioso Centro Internacional de Escultura de Washington, DC, fundado por su padre, entidad que otorga a los mejores escultores del mundo, entre ellos, han sido galardonados Eduardo Chillida, William G. Tucker y Arnaldo Pomodoro. Es el Presidente y fundador del Harbor Branch Oceanographic Institute (HBOI) de La Florida y es el fundador de un teatro en Broadway (Nueva York).
Lluís Busom i Femenia

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